El patrimonio cultural inmaterial se refiere a una variedad de expresiones culturales tradicionales en forma inmaterial que relacionan estrechamente con la vida del público y se transmiten de generación a generación. Organicen algunas actividades del patrimonio cultural inmaterial en casa por ustedes mismos. La producción del diábolo, la máscara de la Ópera de Beijing y la bolsita de medicina tradicional china no sólo puede ayudar en el ejercicio físico y mental sino también en el aprendizaje de nuevos conocimientos. ¡Vengamos juntos!

Producción de diábolos

Las fotos anteriores de la producción de diábolos es una serie de escenas  diseñadas para combinar la cultura popular china con la actualidad. Por ejemplo, basándose en el diábolo se diseña un árbol que representa la prosperidad del Estado. Sun Wukong (Rey Mono) puede arrojar a los demonios, las arañas caen desde el cielo con buenos augurios, y las urracas también representan la llegada del buen presagio.

La obra de diábolos refleja la determinación del personal médico para ganar la lucha contra la epidemia. El diábolo de “El Cambio de Suerte” representa la terminación de la epidemia y la llegada de la buena fortuna. El diábolo de “La Dedicación de Amor” representa el apoyo nacional del pueblo a la prevención de la epidemia.

Introducción del creador

Zhang Guoliang, heredero del patrimonio cultural inmaterial de la artesanía de diábolo del distrito Tongzhou, nacido en Tianqiao, Beijing en 1956, desde la infancia aprendió la producción de diábolo y la artesanía tradicional china (talla de raíz de árbol, talla de madera, pipa de tabaco, etc.) con su padre. Es el sucesor del Artesano Zhang de Diábolo en Beijing. Zhang Guoliang se enfoca en el la producción artesanal tradicional de diábolo de bambú, sobre la base del diábolo normal, también desarrolla las obras maestras de diábolo, tales como el diábolo de Olimpia, el diábolo del ajedrez, el diábolo del septuagésimo aniversario, entre otros.

Maquillaje facial de la Ópera de Beijing

El maquillaje facial de la Ópera de Beijing se formó gradualmente después de la formación de la Ópera de Beijing a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Durante el proceso de formación se incluían muchos tipos de diseño facial de otras óperas locales. Sobre dicha base se aprovechaban las superioridades y se quitaban las inferioridades. A través de la continua investigación y reforma de varias generaciones de los famosos actores y artistas de ópera, se ha formado el presente maquillaje facial de la Ópera de Beijing. Hasta ahora, el maquillaje de la Ópera de Beijing también ha sido el sistema de maquillaje facial más completo con la mayor cantidad en el escenario de óperas.

El maquillaje de la Ópera de Beijing es una rama del sistema tradicional chino del maquillaje facial de las óperas, con su generalidad y sus propias características. El maquillaje de la Ópera de Beijing aprovecha las experiencias de las Óperas Hui, Han, Kun, Qin y otras, por eso, ha sido relativamente sistemático y completo desde el principio. En la ópera, la perfiladura de los personajes Jing y Chou, la pintura del personaje Sheng y el uso de polvo del personaje Dan son métodos de maquillaje con el mismo carácter, no sólo deben estar en armonía con el estilo de personajes, tales como el traje y la máscara, sino que también deben coordinarse con sus formas de actuación como cantar, recitar, el baile, la acrobacia y las artes marciales. Por lo tanto, el espectáculo es una integración del trabajo artístico de la ópera frente y detrás del escenario. El tipo y la armonía del maquillaje en una pieza deben ser incluidos en el arte de escenario, así es la característica artística y el valor del maquillaje facial de la Ópera de Beijing. La máscara de la Ópera de Beijing es una reproducción y también un arte derivado del maquillaje en el escenario.

Proceso de la producción de la máscara de la Ópera de Beijing

1.Fabricación del molde

Diseñar la máscara de acuerdo con la forma facial que le gusta, hacer el molde y secarlo después de la fabricación, arreglar el molde y esperar la fabricación de palanquilla.

2. Fabricación de la palanquilla

Sacar la palanquilla desde la arcilla con el molde de yeso, colocarla a la sombra y secarla sin exposición al sol. Pulirla y pintarla en blanco después del secado. O utilizar papeles para pegar una capa por otra hasta más de diez capas dentro del el molde de yeso, sacarla desde el molde, colocarla a la sombra y secarla sin exposición al sol. Hacer el enlucido después del secado, secarla después de alisarla. Pulir con papel de lija y pintar en blanco después del pulimiento. Hacer la palanquilla de yeso con el molde del gel de sílice: verter regularmente el líquido de yeso en la primera capa, pegar una capa de tela de algodón después del endurecimiento, después verter una capa más del líquido de yeso. Secarla después de la fabricación, pulirla y pintarla en blanco. Esperar la pintura.

3. Pintura de la máscara

Primero concebir la idea y elegir la escuela de la Ópera de Beijing que quiere pintar, principalmente adoptar la pintura Gongbi con pigmentos de aguada, color publicitario, acrílico y pintura china.

4. Barnizadura

Barnizar los lugares necesarios después de la pintura y secar la máscara barnizada.

5. Accesorios

Decorar la máscara pintada con la barba y el casco que necesita.

La generalidad del tema y la diversidad artística de la máscara de la Ópera de Beijing es una expresión de amplitud y profundidad de la cultura china. Hay muchos tipos de máscaras de la Ópera de Beijing con temas abundantes y colores brillantes, con encanto artístico solemne y elegante. Las máscaras que se utilizan en el escenario son más de 400 tipos. Como un arte elegante y popular, la producción y pintura de diferentes artistas tienen distintos gustos estéticos por lo que la máscara pintada y las características del personaje también varían. En vez de ser iguales, las máscaras están presentando un proceso vivo de la expresión de alegría, ira, tristeza y felicidad.

Bolsita de medicina tradicional china

Desde la antigüedad se creen que las medicinas y especias tienen el mismo origen, mediante la disposición de las medicinas y especias, las bolsitas de medicina tradicional china tienen el efecto de hacer el cuerpo oloroso e inhibir la propagación de gérmenes en el aire. Luo Zijie, heredero representativo del patrimonio cultural inmaterial de la “Artesanía de productos de especias tradicionales” del distrito Chaoyang, hoy va a enseñarles a hacer una “bolsita Taiyue para expulsar la epidemia”, que es fácil de aprender. En la receta se utilizan atractylodes lancea y agastache rugosa como los principales ingredientes, junto con perilla frutescens, dipterocarpus y benzoe, así la bolsita tiene el efecto de dispersar el frío, la humedad y fortalecer el bazo; también es bueno para el estómago y refrescante; se cultiva Tierra para generar Metal, así se puede aumentar la vitalidad de la función pulmonar.

Pirograbado de calabaza

La artesanía de calabaza ha tenido el registro escrito desde la dinastía Ming. Las artesanías de “talla de calabaza” y de “modelado de calabaza” de Lanzhou en la dinastía Qing habían alcanzado un nivel artístico muy alto hasta que se convirtieron en los tributos a la corte. En aquel entonces, la “artesanía de fuego” combinaba la calabaza con la artesanía de pirograbado, se utilizaba la plancha para reemplazar la pluma, adoptando las técnicas de Baimiao, Gongbi, Xieyi de pintura china para crear obras de figuras, paisajes, flores, pájaros y animales en la superficie lisa y dura de la calabaza. Mediante la comprensión del artista y el uso hábil de la plancha, en la superficie se mostraba la variedad de niveles, tales como abrasado, negro, marrón, amarillo y blanco, y el efecto de renderización de la pintura china. Eran muy expresivos.

El propio color de calabaza tiene el tono de pintura antigua. Se calcan las pinturas chinas de los famosos artistas en la calabaza con las líneas fluidas y figuras vívidas, dando a la gente una sensación refrescante y atractiva. El pirograbado hace que la calabaza suba al nivel artístico y se convierta en una artesanía popular tradicional que combina la simplicidad con la elegancia, con alto valor de apreciación y colección.

Figurita de Masa del Artesano Tang

La figurita de masa es una artesanía de que los artesanos utilizan harina de trigo, harina de arroz glutinoso y otros ingredientes colorados, a través de las herramientas auxiliares como cuchillo de modelado y tijeras para modelar las masas de colores en varias figuras coloridas y diversas de personajes y animales. Es sencilla y colorida, y tiene las características de la etnia. Es un arte popular muy conocido.

Hablando de la figurita de masa, hay que mencionar la “Figurita de Masa del Artesano Tang” con carácter del patrimonio cultural inmaterial. La figurita de masa del Artesano Tang se formó a finales de la dinastía Qing. El fundador Tang Zibo, con su conocimiento de Guoxue (Sinología) y su habilidad artística, aprendió y aprovechó las superioridades desde los otros y cambió la forma de “sujeción en palitos” en “sujeción en tablillas”, y más adelante creó varias formas de figurita de masa, tales como figurita de masa en nuez, figurita de masa de relieve, figurita colgante de masa, etc., y los temas de creación también se expandieron ampliamente.

Tang Ling, heredera de la Figurita de Masa del Artesano Tang

Desde su infancia, influida por su familia y la generación de sus padres, le gusta mucho el arte de la figurita de masa. Actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Populares de China, la Asociación de Artes y Artesanías de China y la Asociación de Artistas Populares de Beijing, también es subsecretaria general de la Asociación de Artistas Populares del Distrito Dongcheng.

El arte de figurita de masa del Artesano Tang se transmite y se hereda principalmente de manera familiar y por maestro y aprendiz. El fundador Tang Zibo primero enseñó sus habilidades originales a su hermano mayor Tang Yougui y su hermano menor Tang Youyi, así formando los Tres Hermanos Tang. Establecieron la posición de la escuela Tang con una gran cantidad de las obras exitosas, aumentando la reputación de la “Figurita de Masa del Artesano Tang” y haciendo que se ocupara en el primer lugar entre los artistas de la figurita de masa en Beijing. Especialmente las obras “Congratulación de Cumpleaños de Ma Gu” y “El Anciano en Traje Oficial” de su hermano menor Tang Youyi (nombre de cortesía: Zigao) todavía están coleccionadas en el Museo del Palacio hasta ahora.

El arte de la figurita de masa es un recuerdo vívido, histórico y tridimensional. A lo largo de la continuación y transmisión durante más de cien años, se ha convertido gradualmente en una artesanía popular de apreciación especialmente para que los chinos se impresionen profundamente.

En la actualidad los descendientes de la familia Tang heredan la tradición familiar, y la transmisión del patrimonio cultural inmaterial continúa. El arte de la familia Tang ha traído mucha diversión y felicidad a la vida de las personas.

Papel recortado del patrimonio cultural inmaterial

Desde el brote de la epidemia COVID-19, los médicos y enfermeros en primera línea han sido llamados “los héroes más bellos en peligro” y “las personas más hermosas de la época”. La heredera representativa del patrimonio cultural inmaterial del papel recortado del distrito Haidian, la chica de los años 90, Yang Yue, va a enseñar a todos a utilizar el papel recortado para expresar la figura de los médicos y enfermeros.

Durante la epidemia, Yang Yue también ha creado una obra de recorte de papel “Corazón de la Victoria”. La parte principal de la obra es el carácter chino “必”, el trazo “dian” (punto) en el medio es representado por el “coronavirus” que causa la epidemia. El trazo “pie” (recta diagonal), como un cuchillo largo, cacha el virus, desde donde emerge la mano del paciente, pero los médicos en ropa protectora no temen la amenaza del virus y se arrodillan en el suelo para salvar la vida del paciente.